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Quand la typographie aborde la poésie

 16 avril 2015  

Rendu des étudiants de la section 1e année design graphique

Ce travail est inspiré des travaux en grand format de mise en page de poèmes réalisés par l’artiste américain John Giorno. Pour rappel, John Giorno était le personnage qui dormait profondément dans le célèbre film expérimental de Andy Warhol Sleep tourné en 1963. Depuis, le dormeur s’est bien réveillé et a exposé en 2013 au Palais de Tokyo à Paris des détournements de poèmes avec une claire volonté politique et subversive. Ce travail cherche à mobiliser les acquis des étudiants de Design Graphique en matière de choix typographique pour la mise en page d’un extrait d’un poème. Avec l’emploi exclusif de caractères en capitales, les étudiants doivent également se positionner face à l’extrait de poème qu’ils ont choisi eux-mêmes, pour sélectionner certains mots qui sont mis en avant en très gros caractères. De ce fait, l’agrandissement de certains mots met en évidence les attributs formels de la typographie en donnant au mot presque la présence d’une image sur la totalité de la surface visuelle. Certains travaux restent dans la sobriété radicale du noir et blanc, tandis que d’autres mettent en place un choix chromatique qui vient faire sens avec les mots choisis. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Habit/habitat : un nouveau regard sur le corps et son enveloppe

 9 avril 2015  

Rendu en expression plastique avec les étudiants de 2e année Design d’Espace

Le lien de ressemblance entre corps et architecture est un lieu commun dans la réflexion d’artistes et architectes. Se questionner sur les notions parallèles habit/habitat c’est placer le corps humain comme le noyau de perception de ces deux concepts. Mais c’est aussi s’interroger sur différentes échelles d’enveloppes du corps qui vont de la peau elle-même, passent par le vêtement, continuent par l’architecture comme abris, et vont jusqu’à la seconde peau d’un bâtiment. Les images que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un questionnement plastique sur ces notions. Elles font preuve d’une très large diversité de réponses parmi lesquelles certains explorent le vêtement comme structure qui abrite le corps (qui le protège ou qui l’enferme), d’autres sur la dimension architectonique des vêtements dans un registre un peu radical du design contemporain, et d’autres encore sur des déclinaisons du tissus comme matière première à partir de laquelle des notions élémentaires sur l’architecture vont se déployer. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Modules en papier & conception de structures modulaires

 1 avril 2015  

Workshop mené avec les classes de Mise A Niveau

Les jours précédents nous avons présenté des travaux réalisés pendant le dernier workshop des classes de Mise A Niveau Arts Appliqués. L’équipe enseignante composée par Frédéric Limonet (designer), Sylvie Barré (plasticienne) et César Ramirez (sémioticien) a conduit une semaine de travail où l’enjeu principal était de faire réfléchir les étudiants sur la logique combinatoire d’éléments modulaires et la composition de structures modulaires. Partant d’un temps d’étude des techniques élémentaires de pliage et découpage de papier, les étudiants réunis en groupes de trois, ont réalisé un long travail que l’on peut envisager en deux parties: un moment consacré à la conception d’un module ou d’une famille de modules avec ses propres modalités d’assemblage, et une deuxième partie consacrée à la réalisation d’une structure modulaire à échelle d’un mètre carré. Une dernière partie non moins essentielle a été le travail de prise de vue où il a été question d’explorer la structure trouvée selon ses qualités graphiques et plastiques, mais également de porter sur elle différentes lectures selon l’échelle à laquelle la structure se trouve confrontée. Les structures proposent des compositions très intéressantes et souvent inattendues par rapport à leur module de base. Chaque dispositif suscite une large possibilité de lectures qui oscillent entre la scénographie, l’objet énigmatique et l’architecture utopique. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Quatre jours à Paris

 27 mars 2015  

Voyage d’études des étudiants de 1ère année Design Graphique

Afin de prolonger le cours Culture Design Graphique et Typographique, les étudiants de 1e année Design Graphique de l’École PRESQU’ILE se sont vus proposer de participer à un voyage d’étude à Paris. Ces quatre jours ont ainsi été l’occasion pour eux de (re)découvrir les grands musées parisiens que sont Le Louvre, le Centre Georges Pompidou ou encore le Musée du Moyen-Age et celui des Arts Décoratifs. Ces visites ont permis aux étudiants d’être directement confrontés à des œuvres majeures classiques largement abordées durant le cours cette année. Mais la création contemporaine n’a pas pour autant été boudée puisque les étudiants ont également visité le Palais de Tokyo et la Galerie Perrotin (où étaient installés des œuvres de Terry Richardson et Xavier Veilhan), mais aussi la rétrospective Jeff Koons à Beaubourg. Des parallèles ont également pu être faits grâce aux visites conjointes du Musée Picasso et du Musée du Quai Branly afin de comprendre comment dans quelle mesure Picasso a puisé dans les arts premiers pour donner naissance au cubisme. Les étudiants ont aussi apprécié l’exposition « tatoueurs/tatoués » lors de la visite du Musée du Quai Branly.  Et comme le groupe était particulièrement dynamique et enthousiaste, les trajets ont été faits pour la plupart à pieds afin de découvrir la ville et ses bâtiments les plus intéressants. Bref : un séjour bien rempli! (Élisa Torlet) Voir les images restantes et lire la suite »

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Micro-méga ou la (dé)mesure du monde

 21 mars 2015  

Exercice photoshop avec la classe de 1ère année design graphique

Les images que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un exercice avec le logiciel Photoshop qui cherche à confronter l’étudiant avec la notion de rapport d’échelle dans le but de créer un univers cohérent et crédible. Cette expérience graphique met en scène un photomontage hyperréaliste, en créant des situations où l’étudiant s’intègre lui-même comme acteur principal mais à échelle «  lilliputienne  ». L’étudiant produit les deux images qui composent le photomontage, ainsi que le scénario où l’individu subit ou profite des conséquences de la disproportion du monde qui l’entoure. Voir les images restantes et lire la suite »

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« Elle brûle », exposition d’affiches au Théâtre de la Croix-Rousse

 12 mars 2015  

Travail de graphisme avec la classe de Design Graphique 1ère année

Pour la cinquième année consécutive, les étudiants de 1ère année Design Graphique, réalisent leur version de l’affiche d’un spectacle du Théâtre de la Croix-Rousse. Cette année, c’est autour de « Elle brûle », mise en scène par Caroline Guiela Nguyen, texte de Mariette Navarro. Une grande diversité de propositions sont exposées au théâtre, elles témoignent d’un regard frais sur la représentation véhiculée par l’affiche du spectacle vivant, porté par ces jeunes graphistes. Les étudiants présentent leurs propositions dans cette exposition du 10 au 14 mars au Théâtre de la Croix-Rousse, les horaires de l’exposition sont de 13h à 19h (entrée libre). Voir les images restantes et lire la suite »

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Portraits en photo-typo-graphisme

 6 mars 2015  

Exercice en 2ème année de design graphique

A partir d’un choix libre d’une figure célèbre, cet exercice incorpore trois éléments essentiels dans la manipulation info-graphique  : photographie, typographie et graphisme. Le portrait de la personnalité choisie se compose de ces éléments qui constituent sa cohérence. L’image que l’on veut véhiculer se nourrit des connotations des usages de la typographie utilisée pour évoquer son nom, mais aussi des éléments visuels graphiques et iconiques que l’on associe facilement à l’univers de la personnalité ciblée. On ajoute à cela la photographie de départ qui contribue à cette accumulation en montrant le personnage selon une position ou une gestuelle qui lui est propre par rapport à la médiatisation de son image. Le résultat sont des affiches de personnalités connues habillées de graphisme et typographie qui rappellent que la construction d’une affiche se fait par accumulation de sens. Voir les images restantes et lire la suite »

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XPMT est de retour

 24 février 2015  

Sortie du numéro 2 de la revue de l’École PRESQU’ILE

Dans les jours précédents nous avons eu le plaisir de présenter à nos étudiants le numéro 2 de la revue XPMT Revue Expérimentale d’Arts Appliqués. Ce deuxième numéro a comme particularité le fait de réunir un certain nombre de projets réalisés par les étudiants de l’École PRESQU’ILE, et c’est à partir de la réalité de ces projets que l’ensemble du numéro est articulé. En effet, ce deuxième numéro s’interroge sur la notion de «faire projet» ainsi que sur l’importance de la confrontation des étudiants, qu’ils soient en début ou en fin de parcours, avec la faisabilité et la réalité d’un projet. Cette problématique est abordée à partir de tous les questionnements nécessaires à la gestion professionnelle et l’exigence que l’on doit observer en vue de l’aboutissement d’un projet, face à ses commanditaires et vis-à-vis de l’étudiant lui-même en tant que futur professionnel. Dans ces pages on trouve des aperçus de projets de fin d’études des étudiants de Design Graphique, mais également quelques commandes pour lesquelles l’école a été sollicitée par des entreprises privées, sans oublier les travaux que les étudiants réalisent à l’intérieur de l’école et qui sont menés avec un sens expérimental assez poussé et une dimension appliquée très concrète. L’équipe d’étudiants qui prennent en charge la réalisation de la maquette a été renouvelée ainsi que la couleur de la couverture, le nombre de pages a été aussi augmenté. Les textes qui accompagnent les articles sont développés davantage pour mieux affirmer le positionnement éditorial de la revue et une version en anglais accompagne désormais chaque article. Tout cela fait de XPMT un projet riche, plein d’énergie et de fraîcheur dont vous pouvez retrouver la totalité de ses pages dans le lien suivant  :  Revue XPMT 2 (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Extension du domaine de la forêt

 17 février 2015  

Exercice d’expression plastique en design graphique

Avec ce billet nous arrivons à terme de l’intégralité du travail autour de la notion de la forêt que nous avons mené avec les étudiants de 1ère année en design graphique. Après les étapes précédentes d’exploration photographique et de dessin sur plusieurs feuilles de calque, la dernière étape est la conception d’un volume en papier canson qui retranscrit une idée de la forêt. Ce volume devrait en effet rendre compte d’une idée très personnelle de la forêt à la fois comme lieu mythique où peuvent se dérouler les récits les plus joyeux mais aussi les plus sombres, mais également comme objet fragile porteur d’un imaginaire qui suscite une multiplicité d’interprétations. Ce dernier volet sur la forêt s’est déroulé sur deux étapes, la première qui est consacrée à l’élaboration du volume lui-même et une deuxième, probablement la plus importante, qui est consacrée à l’exploration photographique de ce volume afin d’en épuiser son potentiel étant donné que les prises de vue étaient limitées à des photos en noir et blanc avec des éclairages ciblés. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Une nouvelle charte graphique pour Neuville-sur-Saône

 9 février 2015  

Projet réel mené avec les étudiants de Design Graphique 2e année

Avec la volonté d’insérer le travail que nous menons avec nos étudiants dans des projets réels avec de vrais clients et de vraies commandes, nous avons développé un travail avec la ville de Neuville-sur-Saône pour la (re)élaboration de l’identité visuelle de la ville. Ce projet réalisé à partir d’une convention de partenariat avec Archi’Graph (l’association des étudiants de l’École Presqu’Île) et la commune de Neuville-sur-Saône cherche à faire évoluer l’identité visuelle de la ville, afin de lui donner un nouvel élan en adéquation aux exigences de communication d’aujourd’hui. Ce travail se concrétise avec la conception d’une nouvelle charte graphique qui définit une diversité de supports de communication tels que: logo, carte de visite, papier à lettre, tampon, annonce-presse, enveloppe et des propositions graphiques pour des interfaces numériques, panneaux signalétiques. Voir les images restantes et lire la suite »

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