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Les fleurs de mai

 15 mai 2015  

Travail réalisé par les étudiants de Mise A Niveau Arts Appliqués

Inspiré du travail publié dans l’ouvrage L’herbier : Plantes sauvages des villes d’Emilie Vast (Ed. Memo, 2011), ce rendu est le résultat d’un long parcours. Dans un premier temps les étudiants se sont rendus au parc de la Tête d’Or pour dessiner les variétés cultivées dans les serres. Après une journée de travail de dessin d’observation, la suite a été de définir la fleur, la feuille et la graine avec des dessins différents, selon les variétés traitées. Un regard analytique est ainsi mis en place avec un objectif double : synthétiser les formes végétales tout en gardant leur dimension esthétique naturelle. Les planches sont constituées en deux parties : à droite un dessin en noir combiné avec une couleur supplémentaire qui définit la plante, à gauche les éléments sont dissociés et composés en papier découpé avec les mêmes restrictions chromatiques. Les deux dessins flottent dans le vide totalement décontextualisés de leur environnement naturel. L’ensemble propose un dialogue entre deux images : dessin organique à droite et découpe synthétique à gauche. Une touche typographique est rajoutée également en papier découpé pour donner l’appellation scientifique de la variété en question. Il s’agit d’un exercice en expression plastique mais qui entre en résonance avec le design graphique. C’est surtout un objet poétique à usage pratique. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Quinze plans pour la creation d

 7 mai 2015  
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Travail de conception de structures en 1ere annee Design d’Espace

La demande formulee aux etudiants etait la creation d’un espace praticable sur lequel on puisse identifier facilement l’interieur et l’exterieur, a cela il fallait egalement ajouter une fonction et des modalites d’installation precises. Le materiau de base etant entre 10 et 15 panneaux en contreplaque filme technique de 3000 x 1500 x 30 mm, avec la possibilite de faire des decoupages pour les besoins de la conception de la structure. Celle-ci est realisee d’un seul tenant (contact entre les elements), elle est posee sur le sol de facon autonome et sans fondation. Les panneaux sont assembles par un systeme d’encoches qui structurent le volume et quelques petites pieces pour le bloquer si necessaire. Jusqu’ici pour ce qui est des contraintes techniques. En ce qui concerne le resultat et la portee de sa valeur pratique et esthetique nous ferons reference a l’ouvrage de Marc Auge, Non-lieux. Introduction a une anthropologie de la surmodernite (Seuil, 1992). Dans ce texte l’auteur etablit la difference entre un lieu et un non-lieu. Au contraire du non-lieu, la vocation du lieu est de susciter des phenomenes de sociabilite qui redefinissent les formes d’interaction entre les individus. C’est dans cette perspective que se positionne la veritable fonction du design en tant que phenomene qui se vit, s’eprouve, s’experimente. La diversite de fonctions que proposent ces espaces est large : elles peuvent prendre une tournure pratique (s’asesoir, s’allonger, se proteger du soleil), ludiques (jouer a cache-cache, jouer aux cartes), hedonistes (faire une sieste a l’hombre, se livrer au farniente) et meme esthetiques (contempler la beaute de leurs formes telle une sculpture). Le responsable de l’atelier de conception a l’origine de cet exercice de design fondamental et applique est Frederic Limonet, il est egalement le responsable de la realisation des images 3D dont la valeur est pédagogique : sensibiliser les étudiants en terme de définition du détail et de possibilité de représentation. (Cesar Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Quand la typographie aborde la poésie

 16 avril 2015  

Rendu des étudiants de la section 1e année design graphique

Ce travail est inspiré des travaux en grand format de mise en page de poèmes réalisés par l’artiste américain John Giorno. Pour rappel, John Giorno était le personnage qui dormait profondément dans le célèbre film expérimental de Andy Warhol Sleep tourné en 1963. Depuis, le dormeur s’est bien réveillé et a exposé en 2013 au Palais de Tokyo à Paris des détournements de poèmes avec une claire volonté politique et subversive. Ce travail cherche à mobiliser les acquis des étudiants de Design Graphique en matière de choix typographique pour la mise en page d’un extrait d’un poème. Avec l’emploi exclusif de caractères en capitales, les étudiants doivent également se positionner face à l’extrait de poème qu’ils ont choisi eux-mêmes, pour sélectionner certains mots qui sont mis en avant en très gros caractères. De ce fait, l’agrandissement de certains mots met en évidence les attributs formels de la typographie en donnant au mot presque la présence d’une image sur la totalité de la surface visuelle. Certains travaux restent dans la sobriété radicale du noir et blanc, tandis que d’autres mettent en place un choix chromatique qui vient faire sens avec les mots choisis. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Habit/habitat : un nouveau regard sur le corps et son enveloppe

 9 avril 2015  

Rendu en expression plastique avec les étudiants de 2e année Design d’Espace

Le lien de ressemblance entre corps et architecture est un lieu commun dans la réflexion d’artistes et architectes. Se questionner sur les notions parallèles habit/habitat c’est placer le corps humain comme le noyau de perception de ces deux concepts. Mais c’est aussi s’interroger sur différentes échelles d’enveloppes du corps qui vont de la peau elle-même, passent par le vêtement, continuent par l’architecture comme abris, et vont jusqu’à la seconde peau d’un bâtiment. Les images que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un questionnement plastique sur ces notions. Elles font preuve d’une très large diversité de réponses parmi lesquelles certains explorent le vêtement comme structure qui abrite le corps (qui le protège ou qui l’enferme), d’autres sur la dimension architectonique des vêtements dans un registre un peu radical du design contemporain, et d’autres encore sur des déclinaisons du tissus comme matière première à partir de laquelle des notions élémentaires sur l’architecture vont se déployer. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Modules en papier & conception de structures modulaires

 1 avril 2015  

Workshop mené avec les classes de Mise A Niveau

Les jours précédents nous avons présenté des travaux réalisés pendant le dernier workshop des classes de Mise A Niveau Arts Appliqués. L’équipe enseignante composée par Frédéric Limonet (designer), Sylvie Barré (plasticienne) et César Ramirez (sémioticien) a conduit une semaine de travail où l’enjeu principal était de faire réfléchir les étudiants sur la logique combinatoire d’éléments modulaires et la composition de structures modulaires. Partant d’un temps d’étude des techniques élémentaires de pliage et découpage de papier, les étudiants réunis en groupes de trois, ont réalisé un long travail que l’on peut envisager en deux parties: un moment consacré à la conception d’un module ou d’une famille de modules avec ses propres modalités d’assemblage, et une deuxième partie consacrée à la réalisation d’une structure modulaire à échelle d’un mètre carré. Une dernière partie non moins essentielle a été le travail de prise de vue où il a été question d’explorer la structure trouvée selon ses qualités graphiques et plastiques, mais également de porter sur elle différentes lectures selon l’échelle à laquelle la structure se trouve confrontée. Les structures proposent des compositions très intéressantes et souvent inattendues par rapport à leur module de base. Chaque dispositif suscite une large possibilité de lectures qui oscillent entre la scénographie, l’objet énigmatique et l’architecture utopique. (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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Quatre jours à Paris

 27 mars 2015  

Voyage d’études des étudiants de 1ère année Design Graphique

Afin de prolonger le cours Culture Design Graphique et Typographique, les étudiants de 1e année Design Graphique de l’École PRESQU’ILE se sont vus proposer de participer à un voyage d’étude à Paris. Ces quatre jours ont ainsi été l’occasion pour eux de (re)découvrir les grands musées parisiens que sont Le Louvre, le Centre Georges Pompidou ou encore le Musée du Moyen-Age et celui des Arts Décoratifs. Ces visites ont permis aux étudiants d’être directement confrontés à des œuvres majeures classiques largement abordées durant le cours cette année. Mais la création contemporaine n’a pas pour autant été boudée puisque les étudiants ont également visité le Palais de Tokyo et la Galerie Perrotin (où étaient installés des œuvres de Terry Richardson et Xavier Veilhan), mais aussi la rétrospective Jeff Koons à Beaubourg. Des parallèles ont également pu être faits grâce aux visites conjointes du Musée Picasso et du Musée du Quai Branly afin de comprendre comment dans quelle mesure Picasso a puisé dans les arts premiers pour donner naissance au cubisme. Les étudiants ont aussi apprécié l’exposition « tatoueurs/tatoués » lors de la visite du Musée du Quai Branly.  Et comme le groupe était particulièrement dynamique et enthousiaste, les trajets ont été faits pour la plupart à pieds afin de découvrir la ville et ses bâtiments les plus intéressants. Bref : un séjour bien rempli! (Élisa Torlet) Voir les images restantes et lire la suite »

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Micro-méga ou la (dé)mesure du monde

 21 mars 2015  

Exercice photoshop avec la classe de 1ère année design graphique

Les images que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un exercice avec le logiciel Photoshop qui cherche à confronter l’étudiant avec la notion de rapport d’échelle dans le but de créer un univers cohérent et crédible. Cette expérience graphique met en scène un photomontage hyperréaliste, en créant des situations où l’étudiant s’intègre lui-même comme acteur principal mais à échelle «  lilliputienne  ». L’étudiant produit les deux images qui composent le photomontage, ainsi que le scénario où l’individu subit ou profite des conséquences de la disproportion du monde qui l’entoure. Voir les images restantes et lire la suite »

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« Elle brûle », exposition d’affiches au Théâtre de la Croix-Rousse

 12 mars 2015  

Travail de graphisme avec la classe de Design Graphique 1ère année

Pour la cinquième année consécutive, les étudiants de 1ère année Design Graphique, réalisent leur version de l’affiche d’un spectacle du Théâtre de la Croix-Rousse. Cette année, c’est autour de « Elle brûle », mise en scène par Caroline Guiela Nguyen, texte de Mariette Navarro. Une grande diversité de propositions sont exposées au théâtre, elles témoignent d’un regard frais sur la représentation véhiculée par l’affiche du spectacle vivant, porté par ces jeunes graphistes. Les étudiants présentent leurs propositions dans cette exposition du 10 au 14 mars au Théâtre de la Croix-Rousse, les horaires de l’exposition sont de 13h à 19h (entrée libre). Voir les images restantes et lire la suite »

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Portraits en photo-typo-graphisme

 6 mars 2015  

Exercice en 2ème année de design graphique

A partir d’un choix libre d’une figure célèbre, cet exercice incorpore trois éléments essentiels dans la manipulation info-graphique  : photographie, typographie et graphisme. Le portrait de la personnalité choisie se compose de ces éléments qui constituent sa cohérence. L’image que l’on veut véhiculer se nourrit des connotations des usages de la typographie utilisée pour évoquer son nom, mais aussi des éléments visuels graphiques et iconiques que l’on associe facilement à l’univers de la personnalité ciblée. On ajoute à cela la photographie de départ qui contribue à cette accumulation en montrant le personnage selon une position ou une gestuelle qui lui est propre par rapport à la médiatisation de son image. Le résultat sont des affiches de personnalités connues habillées de graphisme et typographie qui rappellent que la construction d’une affiche se fait par accumulation de sens. Voir les images restantes et lire la suite »

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XPMT est de retour

 24 février 2015  

Sortie du numéro 2 de la revue de l’École PRESQU’ILE

Dans les jours précédents nous avons eu le plaisir de présenter à nos étudiants le numéro 2 de la revue XPMT Revue Expérimentale d’Arts Appliqués. Ce deuxième numéro a comme particularité le fait de réunir un certain nombre de projets réalisés par les étudiants de l’École PRESQU’ILE, et c’est à partir de la réalité de ces projets que l’ensemble du numéro est articulé. En effet, ce deuxième numéro s’interroge sur la notion de «faire projet» ainsi que sur l’importance de la confrontation des étudiants, qu’ils soient en début ou en fin de parcours, avec la faisabilité et la réalité d’un projet. Cette problématique est abordée à partir de tous les questionnements nécessaires à la gestion professionnelle et l’exigence que l’on doit observer en vue de l’aboutissement d’un projet, face à ses commanditaires et vis-à-vis de l’étudiant lui-même en tant que futur professionnel. Dans ces pages on trouve des aperçus de projets de fin d’études des étudiants de Design Graphique, mais également quelques commandes pour lesquelles l’école a été sollicitée par des entreprises privées, sans oublier les travaux que les étudiants réalisent à l’intérieur de l’école et qui sont menés avec un sens expérimental assez poussé et une dimension appliquée très concrète. L’équipe d’étudiants qui prennent en charge la réalisation de la maquette a été renouvelée ainsi que la couleur de la couverture, le nombre de pages a été aussi augmenté. Les textes qui accompagnent les articles sont développés davantage pour mieux affirmer le positionnement éditorial de la revue et une version en anglais accompagne désormais chaque article. Tout cela fait de XPMT un projet riche, plein d’énergie et de fraîcheur dont vous pouvez retrouver la totalité de ses pages dans le lien suivant  :  Revue XPMT 2 (César Ramirez) Voir les images restantes et lire la suite »

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