Un aperçu de quelques projets professionnels en 2ème année

Arrivés à la fin d’un parcours de formation professionnelle en design d’espace, nos étudiants présentent un projet qui se déroule après les épreuves du BTS. Mise à part l’incontournable maquette qui matérialise le projet ainsi que le descriptif des détails techniques, cette présentation du projet professionnel est accompagné d’éléments parallèles tels que le book et de quelques dossiers de travaux menés à bien en atelier de conception ainsi qu’en expression plastique pendant la durée de la formation. L’étudiant présente son travail face à un jury composé de professionnels architectes et architectes d’intérieur. Cette expérience permet à l’étudiant de positionner l’ensemble de son travail face à la critique avertie des spécialistes ; ainsi, ceux-ci donnent une valeur à l’ensemble de travaux qui leur ont été soumis et les étudiants trouvent l’occasion d’un échange enrichissant et généreux. Cet échange ciblé ne fait que porter à un degré supérieur la réflexion autour des projets et par là, dégage d’autres aspects à retenir lors de l’exécution de projets à venir. Nous présentons aujourd’hui quelques images de cette journée qui montre d’elle-même la profusion, la créativité et diversité de sujets abordés dont ont fait preuve nos étudiants.

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Les étudiants de design d’espace font partie de la « jeune génération d’architectes d’intérieur »

Communiqué de presse LCL Paris :

« Désireux de faire évoluer le concept de ses futures agences, tout en donnant la possibilité à de jeunes talents de s’exprimer, la banque LCL a lancé fin 2009 un concours réservé exclusivement aux étudiants d’écoles d’architecture dont l’Ecole Presqu’île a remporté le 1er prix. La cérémonie s’est déroulé jeudi 6 mai en présence de Marc Oppenheim et Jean-Luc Duflot, également membres du jury. LCL a sélectionné les écoles dans le palmarès national établi par le magazine « L’Etudiant ». Les candidats étaient jugés sur la pertinence de la réflexion par rapport au thème « L’agence bancaire du futur » avec cinq axes de travail : visibilité, transparence, clarté, convivialité et confidentialité. Autres critères importants pour LCL ont été le développement durable et l’accessibilité pour les personnes à mobilité réduite. Le résultat de ces travaux permettra d’enrichir les réflexions de la banque LCL concernant les innovations techniques et d’organisation pour ses agences à l’avenir. »

Pour les étudiants de Presqu’île cette expérience a été une confirmation de la pertinence de leur formation pour leur avenir.

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Présentation annuelle des dossiers des étudiants de la section de mise à niveau

Arrivés au terme de l’année les étudiants de la section de mise à niveau présentent leur production annuelle pour leur passage en première année de spécialisation. Ceci est un moment très important où l’étudiant à l’occasion de montrer son travail face à une commission composée de professeurs de l’école, et c’est également l’occasion d’une épreuve orale où le candidat donne une valeur au travail effectué. L’ensemble de travaux est riche et hétérogène car il montre le parcours de l’étudiant dans les différentes matières avec ses différents rendus. La préparation en base graphique touche à différents domaines comme la communication visuelle, le design d’espace, et une bonne dose de pratique de dessin qui va du modèle vivant à l’étude documentaire. Cette mise à niveau a permis à certains étudiants de se présenter et de réussir des concours pour des grandes écoles, notamment pour des écoles d’architecture, de beaux-arts, autant dans le domaine publique que privé. Pour d’autres cela a été une formation préalable à l’inscription en BTS soit en communication visuelle ou en design d’espace, dans laquelle certains étudiants ont réorienté leur choix de formation qu’ils avaient prévue, et d’autres l’ont tout simplement affirmé. Voici donc, quelques images qui montrent la profusion du travail de toute une année.

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Réalisations des étudiants de la section de communication visuelle en 1ère année

L’œil du technicien de l’image doit envisager son environnement visuel sous la perspective du détournement de l’image dans un esprit d’exploration des possibilités communicatives de celle-ci adaptées à des projets spécifiques. Dans cette occasion nous présentons quelques extraits d’un exercice en technologie de la communication réalisés par des étudiants de la section de communication visuelle en 1ère année. L’exercice est extrêmement simple et il donne comme résultat des objets communicatifs issus d’un travail d’exploration et d’adaptation à un projet appliqué totalement libre. En effet, les étudiants partent d’une image photographique imposée, en l’occurrence des images de photographes amateurs ; ils interrogent ensuite cet énoncé visuel avec leurs outils graphiques et infographiques pour finalement trouver un projet d’application où l’image de départ se retrouve au service d’un objet communication qui réunit toutes les qualités pour circuler sur la voie médiatique. Ainsi, l’imagination et la créativité, étant les éléments phares de cette expérience, donnent comme résultat des couvertures de livres ou de revues, des pochettes d’album, des affiches diverses, etc. Dans les deux colonnes qui suivent nous avons à gauche la photographie de départ et à droite le projet finalisé, ce qui est le plus agréable c’est le côté inattendu du résultat.

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Réalisations des étudiants de mise à niveau

Ceci est un exercice de perspective, mais aussi de recherche sur l’architecture allemande néogothique, d’écriture d’un scénario fictif, de l’exploration d’un style narratif, de dessin de mobilier, le tout présenté sous format de BD. En effet, pourquoi faire de la perspective avec des points de fuite, quand on peut en faire aussi avec toutes les exigences que la création d’une BD impose? Cela se passe chez les étudiants de la section de mise à niveau en cours de perspective ; c’est le rendu d’un travail de longue haleine qui commence par l’étude de la maison Behrens (Darmstadt, Allemagne, 1901) avec ses volumes sombres et son ambiance solennelle générale, pour aller ensuite vers la création d’un scénario à l’intérieur de ce volume où les personnages évoluent au milieu des ses éléments monumentaux et austères, pour mettre en pratique des points de vue variés sur l’espace et le volume. Le résultat dont nous présentons aujourd’hui quelques extraits de certains rendus, prend quelque part les allures du lieux où les actions se déroulent, la tonalité des ambiances est un peu sombre, les anecdotes dramatiques, voire tragiques. On peut considérer que dans un exercice sur la perspective la tonalité des récits prends la couleur du lieu « mis en perspective ».

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Prototypes de maquettes des étudiants de design d’espace

Il est des stratégies pédagogiques que l’on considère définitives parce que incontestées et d’autres que l’on découvre agréablement surpris par leurs potentialités de production. Le chemin qui mène du mot à la création d’un prototype de maquette n’est pas le plus évident, cependant quand les résultats sont inconnus, il deviennent presque un défi ; il faut aller à leur rencontre pour savoir à quoi ils ressemblent. Les étudiants de 1ère année de la section de design d’espace ont mis en place, sous la tutelle des leurs enseignants, une nouvelle forme d’envisager la création d’espaces. Le questionnement des concepts, leur transposition en formes graphiques et plastiques, ont donné comme résultat des objets totalement inattendus, auxquels il reste à attacher un usage spécifique. Les images que nous présentons aujourd’hui sont une vision topoanalytique des prototypes de volumes architecturaux dont le pouvoir évocateur propose, de façon naturelle, une grande variété d’usages. La prise de vue photographique plonge littéralement le spectateur à l’intérieur de la structure et fournit ainsi une expérience sur la structure, le volume et l’espace ; une expérience du dehors et du dedans. Ces prototypes de maquettes permettent d’imaginer une spatialisation de la structure qui décide du dehors et du dedans : nous sommes face à une spatialisation de la perception. Le rendu final, du fait qu’il est question de modèle réduit, et à ce titre, foyer potentiel des formes de vie, nous amène à remarquer que l’ensemble ne maque pas de poésie…

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Dessins d’observation réalisés par les étudiants de mise à niveau

Cela se passe lors d’un exercice mis en place en cours de dessin d’observation avec modèle vivant, réalisé avec les étudiants de la section de mise à niveau. Les étudiants posent tour à tour pendant 5 minutes. Ils vont capter sur le vif les attitudes de chacun en utilisant la craie et la brosse, ces outils devant être utilisés avec le maximum de mouvement et d’énergie afin que chaque dessin prenne vie. La consigne donné est très précise et peut à certains moments devenir une contrainte : ne pas lever la craie de sa feuille et utiliser des couleurs vives. Le résultat est assez intéressant parce, étant donné qu’il a été réalisé sur un seul rouleau de papier craft, les dessins se retrouvent enchaînés et susceptibles d’une lecture linéaire, ce qui ne se fait pas sans rappeler à la fois une curieuse écriture sur un non moins curieux texte, et une série d’images aptes à défiler comme celles d’un film.

La chaise et le chapeau

Une deuxième partie de l’exercice a été de représenter une chaise à l’acrylique et des chapeaux. Cette fois l’objet inanimé a été envisagé en insistant sur toutes les ombres et les lumières, avec un travail soigné sur les dégradés et les touches de pinceau, avec une intention de montrer la matière, de superposer la peinture, de ne pas faire des ombres grises, mais au contraire, colorées. Contrairement aux travaux de modèle vivant, ce travail sur la chaise et les chapeux s’effectue en 4 heures et demande une observation très poussée des ombres, il faut zoomer sur les détails.

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Le concours a été ouvert aux étudiants d’architecture d’intérieur au niveau national

L’attente a été longue et cela a donné encore plus de goût à la victoire… Le projet proposé par les étudiants de 1ère année de la section de design d’espace pour le concours de réaménagement des agences de la banque LCL sur le thème «L’agence bancaire du futur » a remporté le prix gagnant. En concurrence avec cinq écoles d’architecture d’intérieur, le projet proposé par les étudiants de Presqu’île a été primé par un jury composé de 11 membres entre professionnels de l’architecture et responsables de la gestion de projets. L’équipe représentée par quatre étudiants a répondu avec pertinence aux impératifs imposés par la banque ; en effet, LCL souhaitant faire évoluer le concept de ses futures agences bancaires a ciblé des changements à apporter a l’agencement et aménagement des points de vente qui restent des lieux stratégiques liés à l’évolution du comportement des consommateurs, tout en donnant satisfaction à des exigences du développement durable. Véritable travail sur le métier de designer d’espace, avec création de mobilier et réajustement de l’image d’une entreprise aux exigences du futur, ce projet primé constitue une expérience fondamentale qui n’a pas fini de donner ses fruits en termes de formation de nos étudiants. Bravo à toutes et à tous. Vous pouvez visiter le billet du 11 mars 2010 concernant la conception du projet.

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Exercice de prise de vue réalisé par les étudiants de 1ère année de communication visuelle

En souvenir des précédentes journées ensoleillées nous évoquons dans ce billet un exercice de prise de vue photographique réalisé par les étudiants de 1ère année de la section de communication visuelle. L’intérêt de ce parcours commun au cœur de la ville avec tous les membres de la classe a été double : dans un premier temps, étant donné que les lieux choisis sont fortement chargés d’un certain intérêt anecdotique et pittoresque, les étudiants se sont retrouvés assez rapidement dans le besoin de trouver leur propre voie pour échapper à la délectation facile de la carte postale ; dans un deuxième temps, à partir de certains concepts de base concernant la perspective, la composition et le cadrage, ils ont essayé de fournir leur propre vision de la ville en explorant les possibilités plastiques, graphiques et chromatiques que l’environnement urbain propose dans une journée ensoleillée. Nous nous accordons cependant quelques images sans doute un peu consensuelles tout simplement parce que la presqu’île lyonnaise c’est beau à voir. Voici donc une sélection des images captées pendant cette séance photo dans laquelle les étudiants ont bien compris que convivialité, apprentissage et photographie, « sont des mots qui vont très bien ensemble » comme le dit la chanson.

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Commande réelle auprès des étudiants de 1ère année de Communication Visuelle

L’objectif de www.licence1-sante.fr est de proposer une solution technique et financière ajustée aux besoins des étudiants préparant le concours L1 Santé. La demande de ce nouvel organisme est la création d’un logotype identifiant son activité pour les étudiants de première année des filières médecine et pharmacie. La réunion préparatoire avec un responsable de licence1-sante et les étudiants de 1e année Communication Visuelle, a permis de dégager divers axes de recherches pour la création du logotype : représenter les deux domaines de formation, à savoir : médecine et pharmacie, l’aide à la réussite aux concours, l’analyse de l’évolution des résultats des étudiants, les corrections et le suivi personnalisé de ceux-ci. De ces différents objectifs et problématiques, chaque étudiant de communication visuelle devait créer un logotype qu’ils ont soutenu oralement devant le client. Après délibération des décideurs de licence1-sante, une des créations fut retenue avec quelques modifications à apporter pour la finalisation du logotype (réalisation de Sonia Advokatoff). L’épreuve d’une commande réelle avec des objectifs précis de communication, la présentation orale des propositions, les modifications selon les désirs du client, fut un exercice très formateur pour les étudiants et une intéressante préparation pour leurs futurs stages professionnels en agences de publicité ou en studios de création. (J-L R)

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