Prototypes de maquettes des étudiants de design d’espace

Il est des stratégies pédagogiques que l’on considère définitives parce que incontestées et d’autres que l’on découvre agréablement surpris par leurs potentialités de production. Le chemin qui mène du mot à la création d’un prototype de maquette n’est pas le plus évident, cependant quand les résultats sont inconnus, il deviennent presque un défi ; il faut aller à leur rencontre pour savoir à quoi ils ressemblent. Les étudiants de 1ère année de la section de design d’espace ont mis en place, sous la tutelle des leurs enseignants, une nouvelle forme d’envisager la création d’espaces. Le questionnement des concepts, leur transposition en formes graphiques et plastiques, ont donné comme résultat des objets totalement inattendus, auxquels il reste à attacher un usage spécifique. Les images que nous présentons aujourd’hui sont une vision topoanalytique des prototypes de volumes architecturaux dont le pouvoir évocateur propose, de façon naturelle, une grande variété d’usages. La prise de vue photographique plonge littéralement le spectateur à l’intérieur de la structure et fournit ainsi une expérience sur la structure, le volume et l’espace ; une expérience du dehors et du dedans. Ces prototypes de maquettes permettent d’imaginer une spatialisation de la structure qui décide du dehors et du dedans : nous sommes face à une spatialisation de la perception. Le rendu final, du fait qu’il est question de modèle réduit, et à ce titre, foyer potentiel des formes de vie, nous amène à remarquer que l’ensemble ne maque pas de poésie…

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Dessins d’observation réalisés par les étudiants de mise à niveau

Cela se passe lors d’un exercice mis en place en cours de dessin d’observation avec modèle vivant, réalisé avec les étudiants de la section de mise à niveau. Les étudiants posent tour à tour pendant 5 minutes. Ils vont capter sur le vif les attitudes de chacun en utilisant la craie et la brosse, ces outils devant être utilisés avec le maximum de mouvement et d’énergie afin que chaque dessin prenne vie. La consigne donné est très précise et peut à certains moments devenir une contrainte : ne pas lever la craie de sa feuille et utiliser des couleurs vives. Le résultat est assez intéressant parce, étant donné qu’il a été réalisé sur un seul rouleau de papier craft, les dessins se retrouvent enchaînés et susceptibles d’une lecture linéaire, ce qui ne se fait pas sans rappeler à la fois une curieuse écriture sur un non moins curieux texte, et une série d’images aptes à défiler comme celles d’un film.

La chaise et le chapeau

Une deuxième partie de l’exercice a été de représenter une chaise à l’acrylique et des chapeaux. Cette fois l’objet inanimé a été envisagé en insistant sur toutes les ombres et les lumières, avec un travail soigné sur les dégradés et les touches de pinceau, avec une intention de montrer la matière, de superposer la peinture, de ne pas faire des ombres grises, mais au contraire, colorées. Contrairement aux travaux de modèle vivant, ce travail sur la chaise et les chapeux s’effectue en 4 heures et demande une observation très poussée des ombres, il faut zoomer sur les détails.

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Le concours a été ouvert aux étudiants d’architecture d’intérieur au niveau national

L’attente a été longue et cela a donné encore plus de goût à la victoire… Le projet proposé par les étudiants de 1ère année de la section de design d’espace pour le concours de réaménagement des agences de la banque LCL sur le thème «L’agence bancaire du futur » a remporté le prix gagnant. En concurrence avec cinq écoles d’architecture d’intérieur, le projet proposé par les étudiants de Presqu’île a été primé par un jury composé de 11 membres entre professionnels de l’architecture et responsables de la gestion de projets. L’équipe représentée par quatre étudiants a répondu avec pertinence aux impératifs imposés par la banque ; en effet, LCL souhaitant faire évoluer le concept de ses futures agences bancaires a ciblé des changements à apporter a l’agencement et aménagement des points de vente qui restent des lieux stratégiques liés à l’évolution du comportement des consommateurs, tout en donnant satisfaction à des exigences du développement durable. Véritable travail sur le métier de designer d’espace, avec création de mobilier et réajustement de l’image d’une entreprise aux exigences du futur, ce projet primé constitue une expérience fondamentale qui n’a pas fini de donner ses fruits en termes de formation de nos étudiants. Bravo à toutes et à tous. Vous pouvez visiter le billet du 11 mars 2010 concernant la conception du projet.

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Exercice de prise de vue réalisé par les étudiants de 1ère année de communication visuelle

En souvenir des précédentes journées ensoleillées nous évoquons dans ce billet un exercice de prise de vue photographique réalisé par les étudiants de 1ère année de la section de communication visuelle. L’intérêt de ce parcours commun au cœur de la ville avec tous les membres de la classe a été double : dans un premier temps, étant donné que les lieux choisis sont fortement chargés d’un certain intérêt anecdotique et pittoresque, les étudiants se sont retrouvés assez rapidement dans le besoin de trouver leur propre voie pour échapper à la délectation facile de la carte postale ; dans un deuxième temps, à partir de certains concepts de base concernant la perspective, la composition et le cadrage, ils ont essayé de fournir leur propre vision de la ville en explorant les possibilités plastiques, graphiques et chromatiques que l’environnement urbain propose dans une journée ensoleillée. Nous nous accordons cependant quelques images sans doute un peu consensuelles tout simplement parce que la presqu’île lyonnaise c’est beau à voir. Voici donc une sélection des images captées pendant cette séance photo dans laquelle les étudiants ont bien compris que convivialité, apprentissage et photographie, « sont des mots qui vont très bien ensemble » comme le dit la chanson.

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