Les étudiants de MANAA s’interrogent sur les possibilités de l’espace et du volume

Georges Perec, dans « Espèces d’espaces », parle des limites de l’espace en disant « l’espace, c’est ce qui arrête le regard (…), c’est quand ça fait un angle, quand il faut tourner pour que ça reparte. (…) l’espace, ça a des bords. » Rachel Witheread explore justement ces bords en faisant des moulages d’espaces qu’elle nous restitue comme des pleins. Ce faisant, elle nous parle de mémoire, de matérialisation, d’immortalisation, de momification, de l’absence et du silence dont elle remplie les vides. Eduardo Chillida joue avec les pleins et les vides de la matière comme avec deux contraires nécessaires. Certaines de ses sculptures, certains de ses dessins, pleins et denses, évoquent pourtant des espaces. Notre regard fait automatiquement ce basculement. Dans ce travail, les étudiants se sont intéressés aux limites continues et périphériques – murs, sol, plafond, angles, bords, volumes en saillie ou en retrait, portes, fenêtres… – qui ceinturent un espace « intérieur » et finalement pourraient nous faire croire que celui-ci est creusé dans la matière. Après le relevé précis d’un espace choisi, chaque étudiant de Mise A Niveau Arts Appliqués a réalisé ses plans puis un coffrage correspondant aux limites intérieures de l’espace, dans lequel a été coulé du plâtre. Certains ont intégré le mobilier aux « bords de l’espace » qui s’est trouvé du coup soustrait au moulage. Ce jeu d’inversion des vides et des pleins a permis de transformer « l’espace disponible » en objet que l’on peut appréhender, observer dans chacun de ses détails, depuis l’extérieur. Un travail photographique a suivi ce travail d’empreinte, dans lequel les « objets » ont été manipulés, assemblés et dans lequel également leur échelle est devenue relative. (Frédéric Limonet) (Lire la suite…)

Les étudiants de la section de communication visuelle en visite guidée dans un espace « de luxe »

Lundi 23 janvier, les étudiants de communication visuelle se sont rendus au Fort du Bruissin à Francheville pour y découvrir le travail de jeunes artistes sud américains dans le cadre de l’exposition « Coup d’éclat » organisée en résonance à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon. Cette visite vient prolonger un premier travail effectué par les étudiants en novembre dernier à la Sucrière. La visite de ce lundi a permis au groupe d’étudiants de voir comment ces jeunes artistes ont traité différents thèmes forts comme l’exil ou la frontière avec des œuvres de Marcela Armas (Resistencia, qui matérialise la frontière entre les Etats Unis et le Mexique par une résistance incandescente tendue dans une salle obscure), ou encore Les joyaux de la Couronne de Carlos Garaicoa dont la mise en scène rappelle la présentation de bijoux royaux. Garaicoa présente en effet des miniatures en argent de divers lieux qui, dans le monde, incarnent l’idée de répression et de torture : Guantanamo, le siège de la Stasi, le Pentagone, etc. Le cheminement dans le fort a été aussi l’occasion d’appréhender physiquement l’installation de Juliana Iriart, Como polvo de ladrillo. Cette artiste argentine a en effet tracé au sol lors du vernissage de l’exposition des lignes parallèles réalisées en poudre de brique que les pas des visiteurs ont répandu dans l’espace d’exposition, et au delà. La visite s’achèva par une video très forte de Lorena Zilleruelo, Pasos, qui narre de manière intimiste le récit d’une jeune femme, Ema, contaminée par le virus du sida qui raconte son histoire et son quotidien avec la maladie. Cette visite a permis aux étudiants de découvrir des représentants de la scène contemporaine sud-américaine, mais aussi de découvrir un lieu d’exposition particulièrement intéressant. (Hey! Petit rappel à nos fidèles lecteurs, celui-ci est le billet numéro 100 de notre blog, ça s’arrose!) (Lire la suite…)

Les étudiants de design d’espace ont participé au concours lancé par Les Grands Ateliers

Pendant la précédente édition de la Fête des Lumières, Les Grands Ateliers (http://www.lesgrandsateliers.fr/) en partenariat avec la Ville de Lyon ont lancé un concours invitant les étudiants de toute la France à faire des propositions de scénographies autour de la lumière. Après sélection, les projets gagnants feraient partie du parcours officiel de la Fête des Lumières que la ville propose à ses visitant pour l’occasion. Les étudiants de première et deuxième années de la section Design d’Espace ont présenté cinq projets. Sur plus de cent propositions envoyées de toute la France, deux projets de l’Ecole Presqu’Ile, « Les Illuminés » et « Expédition Urbaine » ont été retenu en phase finale. Le jury, composé d’architectes, de designers lumière et d’élus, a  sélectionné 15 projets étudiants dont « Expédition Urbaine » qui a été réalisé lors de ce rendez-vous et montré au public du 8 au 11 décembre dernier. Nous présentons aujourd’hui une série d’images qui suivent l’évolution de ce projet. Pour nos étudiants cet événement majeur a été l’occasion d’un apprentissage exceptionnel à plusieurs titres : gagner un concours de niveau national, travailler en équipe pour gérer une production et un budget, parler de ses intentions créatives face à un public, et surtout l’expérience de voir qu’un projet peut se réaliser si l’on s’y prend avec la rigueur professionnelle que la situation exige. Félicitations à tous les participants. (Lire la suite…)

Réalisations de gifs animés pour la carte de vœux pour la nouvelle année par les étudiants de 1ère année de communication visuelle

Le directeur de l’Ecole Presqu’Ile, les étudiants et l’équipe d’enseignants vous souhaitent une très bonne année 2012.

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Les étudiants de mise à niveau ont réalisé une visite aux expositions du palais Saint-Pierre

Comme partie des activités incontournables dans une formation en mise à niveau arts appliqués, les étudiants de cette section de l’Ecole Presqu’île réalisent avec régularité des visites dans différents musées de la ville. Cette fin d’année est particulièrement chargée en expositions temporaires ainsi qu’en événements importants de la création contemporaine. Les étudiants de Presqu’île, toutes sections confondues, ont réalisé précédemment des visites notamment à la Biennale d’Art Contemporain de Lyon, sur les sites de La Sucrière et du MAC de Lyon. Les images que nous présentons aujourd’hui retracent une visite récente des étudiants de mise à niveau au Musée de Beaux-Arts de Lyon, comme partie d’un module du cours de sémiologie. Sur place, ils ont choisi un tableau de caractère figuratif parmi le fond du XVI et XVII siècles du musée, qu’ils ont analysé dans des grandes lignes tout en échangeant avec leur enseignant. Après la réalisation de quelques croquis analytiques, ils ont profité de l’occasion pour faire la visite de l’exposition « Ainsi soit-il » proposée au palais Saint-Pierre par le collectionneur lyonnais Antoine de Galbert. En écho avec la biennale d’art contemporain, cette excellente exposition installe un dialogue entre 60 artistes contemporains de la collection Galbert, avec 7 chefs d’oeuvre du fond permanent du musée. Nous avons rarement l’occasion de retrouver ce genre d’échanges entre l’ancien, le moderne et le contemporain, que les étudiants ont saisi comme une bouffée d’air frais et une source inépuisable d’inspiration pour leur projets de fin d’année. (Lire la suite…)

Les étudiants en 2e année de communication visuelle proposent des stratégies globales de communication graphique

Comme rendu du travail développé dans le cours de typographie expérimentale et appliquée auprès des étudiants de 2e année communication visuelle de l’Ecole Presqu’Ile, nous présentons aujourd’hui le résultat d’un des exercices de l’année. Les étudiants ont travaillé à partir d’une enseigne commerciale comportant exclusivement les lettres BAR en capitales ; ces trois éléments imposés comme base de départ pour créer de façon intuitive le reste de l’alphabet (lettres et chiffres). Cette première phase a été suivie d’une deuxième, moins technique et plus expérimentale, où les étudiants ont utilisé la typographie obtenue pour la tester dans des intentions communicatives très différentes. Une troisième phase, très proche de la deuxième, consiste à dégager une identité visuelle ainsi qu’un univers de communication cohérents. Le résultat est une diversité de systèmes typographiques qui réunit, de façon inattendue, le dynamisme des caractères en italique et la solidité des capitales très carrées avec des fûts assez importants, le tout avec quelques connotations vintage relativisant la lourdeur des lettres. On constate que, bien que les alphabets créés aient un profil quelque peu massif et statique, il est toujours possible d’élargir leurs possibilités d’application, pour obtenir des supports communicatifs innovants, frais et ingénieux. Les planches sont disposées selon l’ordre suivant : déclinaison typographique, affiche d’application et logo.

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Propositions de l’Ecole Presqu’Ile pour la sélection des projets étudiants de la Fête des Lumières édition 2011

La FETE DES LUMIERES, fête populaire de Lyon depuis 1852, est aujourd’hui devenue un évènement majeur de la mise en scène de la lumière dans l’espace urbain. Cette manifestation, de niveau international, est un rendez-vous exceptionnel de la création contemporaine pour la mise en lumière de monuments et d’espaces publics. Les Grands Ateliers, en accord avec la Ville de Lyon, invitent les étudiants à faire des propositions de SCENOGRAPHIES LUMIERE dans le cadre du parcours officiel de la Fête des Lumières. Les étudiants de première et deuxième années Design d’Espace ont présenté cinq scénographies lumière. Sur plus de cent projets envoyés de toute la France, deux projets de l’Ecole Presqu’Ile, « Les Illuminés » et « Expédition Urbaine » ont été retenus en phase finale. Le jury final (composé d’architectes, de designers lumière et d’élus…) ont sélectionné 15 projets étudiants dont « Expédition Urbaine » qui seront réalisés lors de ce rendez-vous du 8 au 11 décembre. Dans un prochain blog, nous vous présenterons cette réalisation avec les photographies de la scénographie lumière in situ. En attendant voici quelques images de planches de présentation des projets, ainsi que des prises de vue des maquettes présentées. (Lire la suite…)

Les étudiants de MANAA mettent en place des techniques et des matières pour aborder cette thématique

La formation en mise à niveau arts appliqués est une occasion d’envisager une grande variété d’apprentissages qui se retrouvent regroupés autour d’un certain nombre d’éléments de base, tant sur des matières théoriques que sur les domaines des pratiques artistiques et techniques, notamment en ce qui concerne l’image et l’espace. Les réalisations picturales que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un long parcours de recherche encore en évolution que les étudiants de mise à niveau en arts appliqués mènent en cours d’expression plastique. Ce parcours a commencé par une recherche de matières dont les différents rendus mis en relation trouvent leur vocation dans la représentation de l’espace, des différents plans et donc de la profondeur. Ces réalisations correspondent précisément à une approche du paysage, où les éléments mobilisés sont des éléments végétaux qui fonctionnent comme tampons, pour mettre en place des stratégies de composition et d’articulation de l’espace. Ici, le travail de composition révèle des points de fuite et des lignes de force agissant sur la surface visuelle en donnant l’idée et l’image du paysage avec une nette déclinaison des différents plans et l’émergence d’une logique de la perspective.

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Un aperçu des maquettes des projets de fin d’études en design d’espace

La réalisation de la maquette d’un projet de fin d’études en design d’espace, représente la matérialisation d’un long processus de recherche et de réflexion que l’étudiant a mené à bien en mobilisant toutes les connaissance que sa formation lui a apportées. Mais la construction de la maquette ne représente pas pour autant un arrêt définitif sur la conception du projet ; bien au contraire, elle peut révéler un certain nombre d’éléments auxquels le « constructeur/designer » n’avait pas probablement pensé, ou tout simplement elle peut contribuer à confirmer la pertinence des choix opérés tout au long de la conception du lieu. Cependant, les propriétés d’une maquette vont bien au-delà, tout simplement parce qu’elle rend visibles quelques aspects du projet que l’on aurait eu tendance à considérer difficiles à réaliser ou franchement utopiques. Cet exercice qui est bel et bien un exercice de création d’espace, avec toutes les contraintes que le terme exige, a sa part de fascination à deux niveaux : d’abord, face au spectateur, il s’agit de mobiliser une sorte de délectation face à l’observation des détails d’une réalité à échelle réduite ; ensuite, concernant le « constructeur » il est question d’un véritable défi pour trouver des solutions pour rendre compte de ce qui jusqu’alors, n’était qu’une idée.

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Projets personnels réalisés par les étudiants de mise à niveau

Une des particularités de la formation en mise à niveau que l’on propose à l’école Presqu’île, est la réalisation de projets personnels qui aboutissent à la création de pièces dans le cadre d’une démarche esthétique liée à l’art contemporain. Dans cette démarche, tout au long de l’année les étudiants sont encadrés par le professeur d’expression plastique ainsi que par le professeur de sémiologie ; avec ces deux points de vue différents et complémentaires les étudiants commencent d’un côté à manipuler différents supports et techniques d’expression plastique, et d’autre côté, en cours de sémiologie, ils acquièrent un regard analytique sur le fonctionnement des oeuvres d’art, et notamment de la portée de l’esthétique contemporaine en termes de signification. Les images que nous proposons aujourd’hui sont le fruit d’une année de travail suivie avec beaucoup de recherches, de changements et de transformations des pistes qui ont été envisagées au départ. Le résultat est très varié et fait état d’un regard nouveau et frais sur la conception, le développement et l’aboutissement d’un projet de travail avec beaucoup d’exigences, mais encore, il est la preuve d’une créativité toujours en devenir, toujours prête à retourner le résultat final, et tout simplement beau à voir.

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