Dialogue avec une Å“uvre par les étudiants de design d’espace

«  L’espace est une poésie qui se sent au lieu de se mesurer » Antoine Pevsner.

Les étudiants de 2e année Design d’Espace ont réfléchi à la question des sensations intimes et personnelles qui touchent à l’architecture. La lumière ou l’ombre, la chaleur ou le froid, le bien être ou l’oppression, le rapport à l’étrangeté ou à la qualité de l’espace pour lui-même et la paix qu’il peut procurer…les sensations tactiles et visuelles. Une liste de lieux à été proposée : La piscine aux pingouins de Bertold Lubetking dans le zoo de Londres, les Folies de Bernard Tchumi à Paris, une architecture parasite de Bernard Murignieux, une cellule d’Absalon, le monument à la Troisième Internationale de Tatline, un Architectone de Malévitch, un dôme de Buckminster Fuller, une architecture de Krijn de Kooning, le Pavillon des visiteurs de Philippe Johnson…. et le Pavillon de Mies Van Der Rohe à Barcelone ou le Phare d’Achuchof. À partir de ces espaces, les étudiants ont cherché à donner réplique, à établir des dialogues avec le lieu choisi, afin de démontrer les sensations que procure ces architectures. Les matériaux ont permis de travailler ces perceptions sensorielles. La « peau » de la structure comme texture métaphorique de sensations, la forme comme extension du sentiment de l’occupant (sensation tactile et visuelle). Absalon avec ses cellules blanches revendiqua une certaine idée de liberté individuelle, comme si l’espace accompagnait l’homme dans ses désirs les plus profonds. Des maquettes ont été élaborées comme première phase du travail, recherches formelles et recherches de matières. Puis le travail à échelle humaine en rapport à l’homme, comme mesure du corps, à permis la confrontation avec la fabrication technique et matérielle et parfois de la grande échelle. Il est question dans cet exercice de confronter les étudiants à la création en volume avec la matière. C’est également une ouverture donnée sur les Å“uvres d’artistes dont les démarches ont été proches de l’architecture, je pense aux  Architechtones de Malevitch et le Merz Bau de Kurt Schwitters comme référence historique, et Absalon, Krijn de Kooning, les cabanes éclatées de Daniel Buren ou les pavillons de Dan Graham. (E. Adilon)

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Les étudiants de MANAA s’interrogent sur les possibilités de l’espace et du volume

Georges Perec, dans « Espèces d’espaces », parle des limites de l’espace en disant « l’espace, c’est ce qui arrête le regard (…), c’est quand ça fait un angle, quand il faut tourner pour que ça reparte. (…) l’espace, ça a des bords. » Rachel Witheread explore justement ces bords en faisant des moulages d’espaces qu’elle nous restitue comme des pleins. Ce faisant, elle nous parle de mémoire, de matérialisation, d’immortalisation, de momification, de l’absence et du silence dont elle remplie les vides. Eduardo Chillida joue avec les pleins et les vides de la matière comme avec deux contraires nécessaires. Certaines de ses sculptures, certains de ses dessins, pleins et denses, évoquent pourtant des espaces. Notre regard fait automatiquement ce basculement.
Dans ce travail, les étudiants se sont intéressés aux limites continues et périphériques – murs, sol, plafond, angles, bords, volumes en saillie ou en retrait, portes, fenêtres… – qui ceinturent un espace « intérieur » et finalement pourraient nous faire croire que celui-ci est creusé dans la matière. Après le relevé précis d’un espace choisi, chaque étudiant de Mise A Niveau Arts Appliqués a réalisé ses plans puis un coffrage correspondant aux limites intérieures de l’espace, dans lequel a été coulé du plâtre. Certains ont intégré le mobilier aux « bords de l’espace » qui s’est trouvé du coup soustrait au moulage. Ce jeu d’inversion des vides et des pleins a permis de transformer « l’espace disponible » en objet que l’on peut appréhender, observer dans chacun de ses détails, depuis l’extérieur. Un travail photographique a suivi ce travail d’empreinte, dans lequel les « objets » ont été manipulés, assemblés et dans lequel également leur échelle est devenue relative. (Frédéric Limonet) (Lire la suite…)

Un aperçu des maquettes des projets de fin d’études en design d’espace

La réalisation de la maquette d’un projet de fin d’études en design d’espace, représente la matérialisation d’un long processus de recherche et de réflexion que l’étudiant a mené à bien en mobilisant toutes les connaissance que sa formation lui a apportées. Mais la construction de la maquette ne représente pas pour autant un arrêt définitif sur la conception du projet ; bien au contraire, elle peut révéler un certain nombre d’éléments auxquels le « constructeur/designer » n’avait pas probablement pensé, ou tout simplement elle peut contribuer à confirmer la pertinence des choix opérés tout au long de la conception du lieu. Cependant, les propriétés d’une maquette vont bien au-delà, tout simplement parce qu’elle rend visibles quelques aspects du projet que l’on aurait eu tendance à considérer difficiles à réaliser ou franchement utopiques. Cet exercice qui est bel et bien un exercice de création d’espace, avec toutes les contraintes que le terme exige, a sa part de fascination à deux niveaux : d’abord, face au spectateur, il s’agit de mobiliser une sorte de délectation face à l’observation des détails d’une réalité à échelle réduite ; ensuite, concernant le « constructeur » il est question d’un véritable défi pour trouver des solutions pour rendre compte de ce qui jusqu’alors, n’était qu’une idée.

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