La section de communication visuelle visite l’atelier du Musée de l’Imprimerie de Lyon

Nous redémarrons l’activité de notre blog avec la visite que les étudiants de la section de Communication Visuelle ont réalisée au Musée de l’Imprimerie de Lyon. Nous avons été très bien accueillis par l’équipe de médiateurs et la visite s’est déroulée en deux temps : d’abord un parcours dans les différentes salles du musée où l’on apprend l’évolution des techniques d’imprimerie depuis les origines de l’invention de Gutenberg jusqu’aux techniques modernes de l’impression de livres. Ensuite, dans l’atelier du musée nous avons été instruits sur des concepts de base et du vocabulaire autour de l’univers de l’impression manuelle et mécanique. Nous avons surtout eu l’occasion de manipuler des fontes et des machines d’impression dans une démonstration ponctuelle sur l’impression de textes  accompagnés d’images. Chaque étudiant a composé librement une phrase avec des fontes métalliques ; l’ensemble de celles-ci a été regroupé sur une feuille et accompagné d’une images en gravure. A la fin, tous les étudiants se sont retrouvés avec un tirage personnalisé imprimé sur un beau papier (images ci-dessous) qui matérialise l’apprentissage d’un métier peu connu sous son aspect non informatisé.

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Un aperçu des maquettes des projets de fin d’études en design d’espace

La réalisation de la maquette d’un projet de fin d’études en design d’espace, représente la matérialisation d’un long processus de recherche et de réflexion que l’étudiant a mené à bien en mobilisant toutes les connaissance que sa formation lui a apportées. Mais la construction de la maquette ne représente pas pour autant un arrêt définitif sur la conception du projet ; bien au contraire, elle peut révéler un certain nombre d’éléments auxquels le « constructeur/designer » n’avait pas probablement pensé, ou tout simplement elle peut contribuer à confirmer la pertinence des choix opérés tout au long de la conception du lieu. Cependant, les propriétés d’une maquette vont bien au-delà, tout simplement parce qu’elle rend visibles quelques aspects du projet que l’on aurait eu tendance à considérer difficiles à réaliser ou franchement utopiques. Cet exercice qui est bel et bien un exercice de création d’espace, avec toutes les contraintes que le terme exige, a sa part de fascination à deux niveaux : d’abord, face au spectateur, il s’agit de mobiliser une sorte de délectation face à l’observation des détails d’une réalité à échelle réduite ; ensuite, concernant le « constructeur » il est question d’un véritable défi pour trouver des solutions pour rendre compte de ce qui jusqu’alors, n’était qu’une idée.

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Réalisations de fin d’année par les étudiants de communication visuelle

Les cours de typographie appliquée que nous mettons en place à l’Ecole Presqu’île sont importants parce que, au-delà de toute tendance graphique où design et mode fusionnent de façon trop simple, nous faisons de cet enseignement un espace d’exploration des écritures et du statut que ces éléments graphiques prennent sur les supports de communication. Les planches que nous présentons aujourd’hui sont des systèmes typographiques conçus par les étudiants de 2ème année en communication visuelle avec des objectifs d’application très précis. C’est dans le but d’apporter des réponse aux besoins de communication générés par le projet professionnel que les étudiants envisagent la typographie, non seulement comme un support textuel qui véhicule des messages écrits, mais surtout comme un outil inépuisable de formes plastiques lequel, au terme d’un parcours de manipulations, d’expérimentations et de recherches, s’avère apte à faire passer des intentions de communication qu’il serait difficile de formuler autrement. Les procédés de composition sont variés ainsi que les techniques de recherche et de rendu peuvent être manuels ou informatiques selon les intentions visées, cependant nous nous confrontons au même constat lorsque l’on voit ces écritures appliquées avec pertinence à différents projets communicatifs, et nous pouvons dire avec Annick Lantenois : « Les formes informent le sens qui informe les formes ».

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Visite accompagnée au musée avec les étudiants de mise à niveau

Le Musée d’Art Contemporain de Lyon propose actuellement l’exposition Indian Highway IV dans laquelle, à partir du travail de 31 artistes indiens on peut avoir un aperçu général de la création contemporaine de ce pays. Nous avons organisé une visite à cette exposition majeur avec les étudiants de mise à niveau comme une suite à la présentation des projets personnels que ces étudiants ont réalisée pour valider leur année. Etant organisés de cette façon, les étudiants se sont avérés des spectateurs avertis dans la saisie des enjeux que mobilisent les pièces proposées par les artistes indiens. En effet, le regard des étudiants ne s’est pas seulement focalisé sur la portée significative des pièces présentées, ce regard a été approfondi par la question de leur mise en espace, de la mise en relation entre les pièces dans une même salle, ainsi que par les matériaux utilisés dans leur élaboration. Suite à cette visite, un compte rendu a été demandé aux étudiants, composé de croquis et d’un texte qui définit en détail le fonctionnement d’une pièce de leur choix. Nous constatons que ce genre d’exercice est pertinent dans la formation des étudiants de mise à niveau en général, mais surtout auprès de ceux qui préparent des concours d’entrée aux grandes écoles d’art.

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Projets personnels réalisés par les étudiants de mise à niveau

Une des particularités de la formation en mise à niveau que l’on propose à l’école Presqu’île, est la réalisation de projets personnels qui aboutissent à la création de pièces dans le cadre d’une démarche esthétique liée à l’art contemporain. Dans cette démarche, tout au long de l’année les étudiants sont encadrés par le professeur d’expression plastique ainsi que par le professeur de sémiologie ; avec ces deux points de vue différents et complémentaires les étudiants commencent d’un côté à manipuler différents supports et techniques d’expression plastique, et d’autre côté, en cours de sémiologie, ils acquièrent un regard analytique sur le fonctionnement des oeuvres d’art, et notamment de la portée de l’esthétique contemporaine en termes de signification. Les images que nous proposons aujourd’hui sont le fruit d’une année de travail suivie avec beaucoup de recherches, de changements et de transformations des pistes qui ont été envisagées au départ. Le résultat est très varié et fait état d’un regard nouveau et frais sur la conception, le développement et l’aboutissement d’un projet de travail avec beaucoup d’exigences, mais encore, il est la preuve d’une créativité toujours en devenir, toujours prête à retourner le résultat final, et tout simplement beau à voir.

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Un peu de poésie pour accompagner les images de la soirée gala 2011

Un temps mort. Un trou blanc dans la vie qui s’installe.

Des rayons de soleil pivotent sur les dalles.

Le soleil dort ; l’après-midi est invariable.

Des reflets métalliques se croisent sur le sable.

Dans un bouillonnement d’air moite et peu mobile,

On entend se croiser les femelles d’insectes.

J’ai envie de me tuer, de rentrer dans une secte ;

J’ai envie de bouger, mais ce serait inutile.

Dans cinq heures au plus tard le ciel sera tout noir ;

J’attendrai le matin en écrasant des mouches.

Les ténèbres palpitent comme de petites bouches ;

Puis le matin revient, sec et blanc, sans espoir.

(Michel Houellebecq, La poursuite du bonheur, Flammarion, 1997)

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Exercice en typographie appliquée en 1ère année de communication visuelle

Au début étaient le point, la ligne, le cercle, le carré, le principe de soustraction et d’accumulation, le noir et le blanc… tels sont les éléments de base que prônait Armin Hofmann dans son ouvrage Graphic design manual. Principles and practice. (Academy Editions, London, 1973). A partir des principes de recherche et de composition de formes que le graphiste suisse met en place, nous avons mené un travail de création typographique réalisé en trois parties. La première partie consiste à établir une trame de départ qui serait une forme de base géométrique simple sur laquelle, suivant un principe de soustraction et/ou d’accumulation, vont se dégager des formes susceptibles d’une vaste quantité de déclinaisons. La deuxième partie consiste à ramener ces formes graphiques abstraites vers la reconnaissance de la lettre avec des adaptations et des principes visuels nécessaires à la lisibilité que doit comporter un alphabet. La troisième partie constitue une exploration des formes propres à l’alphabet crée en relation à ses propriétés plastiques et à leur pouvoir évocateur ; cette dimension connotative fait justement le lien entre le design fondamental du procédé de création et le design appliqué de la mise en situation. L’ensemble prend touta sa pertinence auprès des étudiants lorsqu’ils constatent la matérialisation du travail de création qui va du fondamental à l’appliqué. Dans les images qui suivent nous avons dans la colonne de gauche le travail de recherche, dans la colonne du milieu l’alphabet crée et dans la colonne de droite une proposition de mise en situation. Les résultats obtenus sont des propositions graphiques d’alphabets pour des utilisations ciblés en gros titrage dans des contextes spécifiques.

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Expression plastique en 2ème année de communication visuelle

Les recherches menées en préparation du workshop sur la ligne que l’on a organisée précédemment à Presqu’île (Cf. le billet « Trait /parcours : ligne de conduite » du 12.04.11) sont des supports visuels à part entière, et c’est dans ce sens que nous les présentons aujourd’hui. Ces propositions ont été réalisées suivant des consignes d’installation données par l’artiste Sol LeWitt (figure centrale de l’art minimaliste et conceptuel) pour investir un mur au Musée Guggenheim de New York à l’occasion d’une exposition internationale en 1971 : « Traits ni courts ni rectilignes se croisant, se touchant au hasard, utilisant quatre couleurs : noir, jaune, rouge et bleu uniformément dispersées avec le maximum de densité couvrant l’entière surface du mur ». A partir de ces indications, les étudiants ont réalisé des interprétations libres qui révèlent différents partis pris pour aborder non seulement la question de la ligne, – définie par ailleurs par Armin Hoffman, un des pères du design graphique fondamental, comme la manifestation du point en mouvement – mais encore la question de la densité, de la composition, et d’une certaine autonomie de la surface visuelle lorsqu’elle est envisagée comme un support esthétique à part entière.

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Exercice d’observation et composition réalisé en 1ère année de communication visuelle

Un des éléments qui font partie du cours de typographie appliquée est un long travail d’observation des propriétés des formes de systèmes typographiques divers. En effet, les images que nous présentons aujourd’hui sont le résultat d’un itinéraire à la fois d’observation et de création, basé sur une typographie existante que les étudiants ont choisie librement pour explorer et en dégager une composition d’affiche. Le but de l’exercice était de faire une composition visuelle qui présenterait une typographie en évoquant seulement son nom, le nom de son créateur ainsi que la date de sa création ; avec ces éléments concrets, l’étudiant devrait dégager une ambiance plastique uniquement à partir des formes typographiques évoquées, le images autres que les formes des lettres étaient à éviter dans la mesure du possible pour ne garder que la plasticité propre à la typographie choisie. Ces ambiances plastiques devraient par ailleurs opérer un choix chromatique aussi précis que possible pour contribuer à évoquer les univers d’utilisation que la lettre, par ses formes-mêmes, installe visuellement. On constate ainsi que les propositions des étudiants reviennent aux valeurs fondamentales et aux usages ciblés que les typographes ont recherché lors de la conception de chaque système.

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Travail réalisé par les étudiants de 1ère année en design d’espace

Dans une démarche qui va du concept abstrait à la proposition d’usage, un travail approfondi de recherche est mis en place dans les images que nous présentons aujourd’hui. Les étudiants en 1ère année design d’espace ont développé, à partir des stratégies en design fondamental, un itinéraire de création d’espace qui prend comme départ deux mots et leur libre interprétation graphique et plastique, pour ensuite dégager des structures en volume à partir de découpes et recherches en papier. Finalement le travail prend la forme d’une maquette réalisée en matériaux autre que du papier et essaie de proposer des usages concrets ; comme on peut le voir dans les images, la dimension pratique que dégagent ces formes se définit naturellement sur des lieux publics et espaces ouverts. Dans l’ensemble on perçoit une touche d’architecture utopique qui se traduit en bouffée d’air frais qui définit les propositions des jeunes designers d’espace.

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